Me hice un momento ayer a la noche no sólo para descansar la vista de tanta lectura sino también para buscar bibliografía que me gustaría leer. Leyendo algunos programas de algunas materias de la carrera de Artes encontré bibliografía que me interesa bastante. Me llamó la atención este libro, que si bien es conocido, antes no me había interesado tanto. Hablo del libro "La definición del arte" de Umberto Eco. Está dividido en 3 partes: "Estudios históricos y teóricos"; "El concepto de forma en las poéticas contemporáneas" y "Problemas de método". En la primera parte se tratan temas como: la función y los límites de la sociología del arte, el pensamiento estético medieval o el problema de la definición del arte. En fin, es un libro que a mi gusto es interesante.
Voy a compartir uno de los fragmentos que encontré de este libro:
Voy a compartir uno de los fragmentos que encontré de este libro:
"El irse articulando el arte contemporáneo cada vez más como reflexión de su mismo problema (poesía del hacer poesía, arte sobre arte, obra de arte como poética de sí misma) obliga a registrar el hecho de que, en muchos de los actuales productos artísticos, el proyecto operativo que en ellos se expresa, la idea de un modo de formar que realizan en concreto, resulta más importante que el objeto formado; y si en épocas pasadas se tenía conciencia de una poética -en el terreno crítico- como instrumento accesorio para penetrar cada vez mejor la naturaleza de la obra, hoy nos damos cuenta de que muchas operaciones críticas (que ha menudo se califican de historia de la cultura, excluyendo explícitamente el ocuparse de la "valoración" de una obra en particular) consideran la obra formada como instrumento accesorio para comprender un nuevo modo de formar, un proyecto de poética.
Ante este empalidecimiento del valor estético frente al valor cultural abstracto, y ante el consiguiente prevalecer de la poética sobre la obra, del diseño racional sobre la cosa diseñada (fenómeno que sólo por miopía algunos críticos designan como exceso de intelectualismo en esta o aquella obra, no comprendiendo que el problema refleja toda una concepción del arte), surge espontáneamente la expresión "muerte del arte" para indicar un acontecimiento histórico que, si no apocalíptico, representa por lo menos un cambio tan sustancial, en la evolución del concepto arte, como el que se verificó entre la Edad Media, el Renacimiento y el Manierismo, con el ocaso de la concepción clásica (artesanal-canónica-intelectualista) del arte y el advenimiento de la concepción moderna (ligada a las nociones de genialidad individual, sentimiento, fantasía, invención de reglas inéditas)."
Además de este libro, como recomendación, le dejo estos dos:
- “Obra abierta” (1962): relacionada con la propuesta de que la obra debe ser abierta para que no muera ( Ronald Barthes ).
- "Las formas del contenido" (1971): problemas de estética, interpretación de fenómenos de la cultura de masas, lectura crítica de textos literarios y comentario de problemas filosóficos y semióticos de interés en el mundo actual.
Ante este empalidecimiento del valor estético frente al valor cultural abstracto, y ante el consiguiente prevalecer de la poética sobre la obra, del diseño racional sobre la cosa diseñada (fenómeno que sólo por miopía algunos críticos designan como exceso de intelectualismo en esta o aquella obra, no comprendiendo que el problema refleja toda una concepción del arte), surge espontáneamente la expresión "muerte del arte" para indicar un acontecimiento histórico que, si no apocalíptico, representa por lo menos un cambio tan sustancial, en la evolución del concepto arte, como el que se verificó entre la Edad Media, el Renacimiento y el Manierismo, con el ocaso de la concepción clásica (artesanal-canónica-intelectualista) del arte y el advenimiento de la concepción moderna (ligada a las nociones de genialidad individual, sentimiento, fantasía, invención de reglas inéditas)."
Además de este libro, como recomendación, le dejo estos dos:
- “Obra abierta” (1962): relacionada con la propuesta de que la obra debe ser abierta para que no muera ( Ronald Barthes ).
- "Las formas del contenido" (1971): problemas de estética, interpretación de fenómenos de la cultura de masas, lectura crítica de textos literarios y comentario de problemas filosóficos y semióticos de interés en el mundo actual.




8 Opinaron hasta el momento:
Holas
Esto me recuerda a una "discusión" que tuve con mi profesora de Culturas y Estéticas, que decía que los libros son arte si el autor hizo una investigación previa a haber escrito, y lo citó como ejemplo a este señor Eco... lo cual yo le discutí, porque no necesariamente hay que usar el producto de una investigación para que una obra sea arte, a mi opinión
y bueno linda, te amoo
besotess amor
Tu Tosco
Suena mas que bien, pero para hundirse en un libro asi hay que estar libre de toda otra "carga" de textos, usted me entendera bien, Srta. Danny...
Un saludo,
Sr. Ulloa
Si que os entiendo.
=( Hasta el Jueves, espero el jUEVES...¡QUE SEA JUEVES CARAJO!
(ay, perdón, normalmente no suelo usar este vocabulario jej)
Hace muchos años de este libro vi una definición de arte que la uso en mis clases, no pude leerlo porque era prestado por unos minutos :(
Lo que recuerdo es algo así «Un mensaje es artístico si sobrepasa el código que lo porta»
¿Podrían ustedes mandarme alguna referencia de esto?
Mis saludos y gracias de antemano
Me encantaría poder ayudarte pero yo no tengo el libro todavía, sólo conseguí varios fragmentos de él, por lo tanto no tengo de dónde sacar esa referencia.
Hola.
¿Conoces a Ad Reinhardt?
Probablemente te interese, es de los artistas que más han defendido esta idea.
Lo comento porque pareciera que el arte llega a este momento, que tenía ue llegar a este para abstraer sus cuestiones más elementales. Pero sucede que no es así, en el medio en que me muevo por "oficio", a la mayoría de los artistas les resulta muy dificil entender que el arte no tiene que ver con el mercado del arte, ni con las instituciones ni las galerías, si no con el arte.
Qué bien que tú si lo tomes así.
Estoy de acuerdo con eso. Hoy en día cuesta ver al arte por el arte mismo, siempre hay algo más.
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