Ilusiones de papel

Tan lejos y tan cerca: de Dostoievski a Roberto Arlt

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 26 Oct 2011 03:06:00 +0000

27 de octubre - 3 y 10 de noviembre

En el marco del ciclo de actividades culturales organizado por la Gerencia de Capacitación y Desarrollo,
tendrá el día 27 de octubre a las 16:00 hrs. a la charla "Tan lejos y tan cerca: de Dostoievski a Roberto Art", que se realizará en el auditorio del 1er. piso de Sigen (Corrientes 389, CABA).
El evento comenzará con una exposición a cargo de representantes de la Casa de Rusia en Argentina sobre la obra del escritor ruso. Luego, el licenciado Omar Lobos realizará una presentación sobre las traducciones de Dostoievski y finalmente el profesor José Amícola, comentará la influencia de Dostoievski en Roberto Arlt. El ciclo continuará los días jueves 3 y 10 de noviembre a las 16:00 hrs, con la proyección de la primera y segunda parte, respectivamente, de la película "Crimen y Castigo", basada en la novela del escritor ruso.

Gerencia de Capacitación y Desarrollo.
Participan del evento: Fundación Unión y Casa de Rusia en Argentina

Ausencia

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 19 Oct 2011 03:07:00 +0000

Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales
a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.

Jorge Luis Borges

La vuelta al mundo en 80 cartas

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 21 Jun 2011 12:36:00 +0000

El Viernes finalizó la 2da parte de la Capacitación de animación a la lectura del programa Bibliotecas para armar, y como cierre realizamos la actividad que hemos estado preparando en los encuentros con la profesora María Trombetta. Un placer enorme realmente haber compartido con mis compañeros y María tan lindo proyecto.

El tema de este año era Literatura y Ciencia, por ello para trabajar con los niños elegimos a Julio Verne. Decidimos titular esta actividad "La vuelta al mundo en 80 cartas". Llegan viajeros y traen consigo una valija de donde sacan un manojo de cartas que introduce a los niños en el mundo de Julio Verne y su obra, para proponerles distintas aventuras y juegos que estimulen su imaginación y despierten su interés por la lectura. Presentada el Viernes en la Biblioteca del C.A.F Bartolomé Mitre de Villa Lugano para niños entre 8 a 12 años. Una tarde tan divertida que ¡nos ha dejado sonrisas durante el resto del día!

Los chicos también cuentan

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 14 Jun 2011 04:40:00 +0000

Por Daniela Rosito.

Nota para Idealistas.org

Los alumnos de la Escuela Nº10 de Martínez (San Isidro) que asisten al taller de narración oral que funciona dentro de la escuela, han demostrado que hay posibilidades para solucionar no sólo el problema del acercamiento de los chicos a la lectura, sino también, a nivel social, la inclusión, el reconocimiento de los pares y de adultos allegados a los chicos y los niveles de agresión y de ansiedad. Como bien señala Graciela Sarcone, narradora y coordinadora de dicho taller, “la palabra es la mediadora, que nos acerca al otro y se inserta en el mundo donde las voces de los niños pueden ser escuchadas.” Por medio de la lectura se llega al gusto por la escucha de cuentos y por la narración de los mismos. Esto traería consigo, comenta Graciela, “una mejora a nivel emocional, elevaría el auto-estima y a nivel escolar mejoraría la comprensión de textos, la oralidad y la integración al grupo.”

Gracias a la maratón de lectura que promueve la Fundación Leer, lentamente se fue creando un grupo de alumnos lectores que iba a la radio local, a jardines de infantes y a un hogar de adultos mayores a leer. A fines del 2007, Graciela recibe una invitación para participar en el espacio “Los jóvenes también cuentan” dentro del Encuentro Internacional de Narración Oral que se llevaría a cabo en el año 2008. El desafío fue propuesto a la alumna que mejor leía, quien tuvo que aprenderse un cuento y narrarlo para luego enviar la filmación del mismo a la comisión evaluadora. En Febrero del 2008 la respuesta fue favorable ¡y hasta tenían tiempo para otro cuento! Pero hacían falta narradores. Así empezó la búsqueda de Graciela para encontrar cinco alumnos que pudieran contar un cuento en forma grupal. Y tuvo una idea: armar un casting. Se presentaron más de 30 alumnos y alumnas y finalmente encontró a los cinco que buscaba. Prepararon “Una fiesta en el cielo y un colado” de Graciela Montes y el 3 de Mayo del 2008 narraron por primera vez frente a un público de más de 200 personas y fue un éxito total.
Esto sólo fue el comienzo. Frente a la insistencia de los chicos, Graciela armó finalmente el taller de narración oral, que es optativo dentro de la escuela y funciona dos veces por semana, donde se mezclan alumnos de distintos años, 4º, 5º y 6º. En Septiembre del 2008 se presentaron en la Librería “Tierra de Libros” de Acassuso y fue allí donde funcionó hasta Noviembre del 2010 el ciclo “Los chicos también cuentan”. ¡Y no sólo eso! Ya desde el 2008 que estos pequeños narradores participan de los Encuentros Internacionales de Narración Oral y ahora van por el cuarto año consecutivo.
“No está todo perdido porque cada año son muchos los chicos que desean participar del taller, y los que pertenecen al taller mejoran en el rendimiento escolar y en su nivel emocional.” Una propuesta sin dudas replicable, comenta Graciela, tanto en jardines de infantes con las mamás o con los chicos en escuelas primarias y secundarias. No es necesario ser narrador, sino tener una iniciativa o una mirada distinta para contagiar el entusiasmo.
¿Cómo se trabaja en el taller? Conoce un poco más sobre el grupo de narradores "La 10 te cuenta" con este video del programa "Caja rodante"‏ de Canal 7 (TV Pública):
http://www.youtube.com/watch?v=VoDI7cr-bB0 .

Hay cosas que no se pierden...

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 04 May 2011 04:09:00 +0000

Qué sorpresa se lleva uno cuando encuentra que aún en los chicos perdura esa chispa de interés que los mueve a acercarse a un libro, a dos, a tres..., a ver película tras otra, o a preguntar a los adultos sobre algo que les llamó la atención y se convirtió tempranamente en una de sus grandes pasiones. Recuerdo cuando tenía 11 o 12 años y se despertó en mí un gran interés por la historia de Grecia. Quería saberlo todo sobre su política, su religión, su cultura, su literatura. En fin, recuerdo haber leído unos libros de Historia que tenía en casa. Eran viejos y un poco descuidados, así que me dispuse a armar un librito que contenga todos esos datos e información que había leído. Hoy me volvió a surgir ese recuerdo al encontrarme frente a un niño muy entusiasta, que me enseñaba a mí todo lo que sabía sobre Egipto, su país favorito, su gran pasión. Sólo con contarme que leyó muchos libros, que vio muchas películas, que consultaba con su hermano y que estaba ahorrando (con 8 años) para comprarse otro libro sobre el tema, me demostró que hay cosas que pueden cambiar pero, aún así, otras no se pierden. Y simplemente me sacó una sonrisa y eso significa para mí, entre otras cosas: alivio, esperanza, satisfacción.

Desafiante invitación

noreply@blogger.com (Daniela) — Thu, 14 Apr 2011 19:21:00 +0000

Debo temerle a la hoja en blanco, ya que siempre al abrir este cuaderno me abate el más débil y hasta tonto de los miedos. No hay nada que temer, si el papel permanece vacío no hay de qué arrepentirse. Mi espíritu y todo mi ser se resiste frente a tal sugestiva invitación. Y me pregunto ¿por qué arremeter contra el papel con desenfrenados sentimientos? ¿No debe el artista ser prudente y no malgastar el lenguaje para terminar produciendo escritos miserables indignos de calidad estética? Sonrío, como si acaso el juicio estético que pueda yo u otro emetir, clausurara para siempre el impulso creador. Pero he aquí. La noche me insita a corromper ahora mismo estas hojas con mi voz, corromper este espacio donde reina la blancura. ¿Quién soy yo para irrumpir en este sitio donde quizá no sea bienvenida? ¡Que nefasta insistencia!

Plácido Domingo, en el Obelisco

noreply@blogger.com (Daniela) — Fri, 18 Mar 2011 16:55:00 +0000

El próximo miercóles 23 de marzo, el tenor ofrecerá un espectacular concierto gratuito

El miercóles 23 de marzo Plácido Domingo brindará, desde las 21:30 horas, un concierto gratuito que incluirá, además de arias de ópera, zarzuelas, canciones populares y dos tangos. En esta oportunidad el escenario se montará en el Obelisco, mirando hacia el norte, y se colocarán cuatro pantallas gigantes que transmitirán el espectáculo para todo el público que se acerque al lugar.

Las personas que no tengan su entrada se podrán ubicar con sus propias sillas o quedarse de pie en la amplitud de la avenida 9 de julio para disfrutar de este espectáculo de primer nivel.

Poema XIII

noreply@blogger.com (Daniela) — Mon, 03 Jan 2011 05:49:00 +0000

explicar con palabras de este mundo
que partió de mí un barco llevándome

··- Alejandra Pizarnik -··

La ilustración llegó al eBook

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 28 Dec 2010 17:08:00 +0000

Julie Bosman
The New York Times

NUEVA YORK.- Millones de lectores en el mundo ya han adoptado los libros digitales en blanco y negro para poder leer novelas o no ficción, pero generalmente prefieren todavía el papel cuando se trata de obras con ilustraciones en color. Esa conducta podría cambiar en un futuro próximo.

Las editoriales están haciendo grandes progresos en la conversión de sus enormes bibliotecas de títulos ilustrados en libros electrónicos, con la esperanza de capitalizar la creciente popularidad del iPad Apple y del Nook Color y su capacidad de exhibir libros con fotografías e ilustraciones en color.

Apuntan a un mercado muy amplio y tentador, como son la literatura infantil, los libros de cocina o de arte fotográfico. Apple está a punto de dar un gran impulso a los libros ilustrados: recientemente presentó más de 100 títulos en su iBookstore.

Entre las obras incluidas hay libros infantiles, de cocina y de fotos. Estarán disponibles algunos de los libros ilustrados para chicos más populares de todos los tiempos, incluyendo algunos de la serie Olivia publicados por Simon & Schuster. Otros títulos son Ad Hoc at Home, un espléndido libro de cocina del chef Thomas Keller; Comienzos, de la fotógrafa Anne Geddes, y también En los Parques Nacionales, una colección fotográfica de Ansel Adams.

Los editores estaban ansiosos por vender libros ilustrados en formato digital, particularmente los destinados a los niños, ya que podrían convertirse en una significativa fuente de ganancias adicionales.

La editorial Simon & Schuster informó que sus libros ilustrados para niños, que forman parte de la lista de Apple, serán los primeros publicados en iBookstore.

Jon Anderson, editor de la división para niños de la editorial, dijo que la firma deseaba dar ese salto "desde que los libros electrónicos se hicieron posibles", pero que siempre habían existido limitaciones, dado que los libros eran en colores.

"Esto finalmente nos da la gran oportunidad de que los libros ilustrados se unan a la revolución del libro electrónico", dijo Anderson. "Nos ofrece una gran ocasión para ganar dinero con nuestros contenidos de una manera que antes no podíamos", añadió.

Anderson señaló que para principios de 2011 la empresa esperaba publicar eBooks ilustrados al mismo tiempo que las versiones en papel, que es la práctica estándar ahora en el caso de los cuentos y novelas en papel y sus contrapartes digitales.

Más variedad

El iPad y el Nook Color son dos de los dispositivos más nuevos que han abierto posibilidades a los editores que están convirtiendo sus libros ilustrados en eBooks, pero los expertos de la industria predicen que muy pronto habrá más variedad de dispositivos disponibles.

Muchos usuarios de iPad, que advirtieron el potencial del dispositivo para emplearlo como instrumento educativo, pidieron que haya mayor disponibilidad de libros digitales para niños.

Pero convertir los libros con pesadas imágenes al formato digital no ha sido sencillo. Los autores suelen comprobar ellos mismos, con cuidado, cómo aparece su obra en la pantalla, y los editores se han esforzado por reproducir la experiencia de leer un libro en papel.

Otros editores cuyos libros se exhibirán en el iBookstore son HarperCollins, Disney Publishing, Hachette Book Group, Macmillan y Workman Publishing, según dijo Apple.

Precio

Los precios de los libros digitales con imágenes coincidirán en general con el precio de sus versiones en papel, de aproximadamente 20 dólares.

Algunos de los libros lanzados recientemente para dispositivos Apple como el iPad son exclusivos del iBookstore, mientras que otros pueden conseguirse a través de diversos minoristas digitales. Pero algunas posibilidades, incluyendo la de ver dos páginas consecutivas como una imagen ininterrumpida, no existen en otras aplicaciones de lectura como el Kindle y el Nook aptos para Apple.

Los libros disponibles en el Nook Store pueden leerse en el Nook Color, un lector electrónico que Barnes & Noble comenzó a vender en octubre por 249 dólares.

Los títulos publicados por la editorial HarperCollins, incluyendo los libros de las series Amelia Bedelia y Fancy Nancy, han estado disponibles para el Nook Color desde hace alrededor de un mes. Son los primeros libros ilustrados que la editorial ofrece en formato digital.

Algunos editores también han tenido éxito en el espacio digital convirtiendo los libros en aplicaciones aptas para dispositivos móviles. Disney Publishing informó que ha alcanzado el millón de descargas de sus libros, protagonizados por Winnie the Pooh, las princesas de Disney y los personajes de la película Toy Story.

Traducción de Mirta Rosenberg

EN LA ARGENTINA

En alza . Si se consideran las restricciones de costos y dispositivos disponibles, el crecimiento de los libros electrónicos ha sido importante. En 2009 se registraron alrededor de 160 libros con formato eBook, mientras que 2010 se cierra con aproximadamente 500 títulos, según datos del Registro de ISBN -Cámara Argentina del Libro (CAL)-. En ese organismo, consideran que no hay un boom local, pero sí un mercado en expansión.

Porcentaje. "Para algunos analistas, es probable que, aun tomando las proyecciones más optimistas, el eBook no exceda en la próxima década el 30% del total del mercado [mundial]", señala el especialista Roberto Igarza, quien elaboró para la CAL un estudio sobre la irrupción del libro digital en el sector editorial.

Fuente: LA NACIÓN ©

Insólito hallazgo de cartas de Sarmiento

noreply@blogger.com (Daniela) — Fri, 03 Dec 2010 12:11:00 +0000

Jesús Cornejo
De la corresponsalía La Plata

LA PLATA.- Quizá fue por obra del azar o por una jugada del destino: una bibliotecaria de la Escuela N° 1 San Miguel del Monte encontró olvidados en un viejo armario del colegio una serie de manuscritos de Domingo Faustino Sarmiento, de Marcos Sastre, de Francisco Berra y de otros especialistas de la educación, que ayudarán a entender cómo funcionaba el sistema de enseñanza bonaerense durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.

Se trata de 70 rollos fechados entre 1858 y 1929 que permanecieron inmaculados en un mueble (que, según un grupo de investigadores que visitó el establecimiento, no se abría desde hace medio siglo) y que fue abierto por casualidad cuando se decidió acomodar la biblioteca de esta escuela, ubicada a 102 kilómetros de la capital provincial.
Los primeros volúmenes, escritos de puño y letra por el propio Domingo Faustino Sarmiento, reúnen cartas, informes, pautas de conducta en el aula y consejos a los maestros sobre distintas cuestiones como la disciplina.

También se hallaron manuscritos de Marcos Sastre y de Francisco Berra, que fueron los primeros directores generales de Escuelas que tuvo la provincia de Buenos Aires, y que dejaron una marca indeleble en la raíces de la educación argentina.

"La verdad es que no podíamos creer el buen estado de conservación de estos manuscritos, que tienen 150 años de antigüedad. Estaban enrollados, a modo de papiros, y sólo abrimos los más antiguos, de 1858", explicó ayer a La Nacion el director del Centro de Documentación e Información de la Educación bonaerense, Rafael Gagliano.

El funcionario agregó: "Ahí encontramos las cartas de Sarmiento y de Sastre. Leer el primer volumen nos dio una visión global de la magnitud del hallazgo".

Profesor en historia de la educación argentina, el especialista de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense viajó a la ciudad de San Miguel del Monte para hacer una primera evaluación de los documentos y certificar si, efectivamente, se trataba de manuscritos originales de Sarmiento.

"Lo primero que me llamó la atención fue una carta de 1858 enviada por el director de una escuela de Monte, que le pide a Sarmiento consejos sobre cómo debía proceder con un chico que tenía problemas de conducta. Sarmiento le respondió con un consejo muy duro: le dijo que suspendiera durante un año al chico de la escuela y que visitara a los padres periódicamente para ver cómo se seguía portando el alumno durante ese año de castigo", dijo Gagliano.

Compromiso

"Lo que hay que destacar de esta carta -continuó el especialista- no es la dureza de la sanción de Sarmiento, sino su compromiso para responder a las inquietudes de sus directores y comprometerse con el sistema educativo. Si bien esta sanción de conducta escolar no sería compartida hoy por ningún educador, hay otras soluciones como las que detalla Marcos Sastre y que implementa una especie de puntaje: los chicos con buena conducta sumaban puntos y restaban cuando se portaban mal."

Según Gagliano, los rollos contienen información correspondiente también al sistema educativo de la provincia, del siglo XX.

"Si bien la mayoría de los manuscritos son del siglo XIX, hay otros documentos que llegan hasta 1929. Pero, por ahora, sólo decidimos indagar sobre el primer rollo y esperar a los especialistas en conservación de manuscritos antiguos para poder abrir los restantes y comenzar a estudiarlos", comentó Gagliano.

Los manuscritos de Sarmiento y de Sastre no estaban por casualidad en la Escuela N° 1 de San Miguel del Monte. Sucede que, en 1944, las autoridades nacionales, en pleno auge de reafirmar los valores y la identidad nacional, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, ordenaron a las escuelas más antiguas del país (N° 1) la creación de museos.

Estos museos debían contener un archivo con la documentación educativa (histórica y contemporánea) y un registro con los inventarios de artículos escolares, como libros, bancos y escritorios, y donaciones que recibían los colegios de las distintas regiones.

"No sabemos cuántos museos de estos en realidad se crearon en las escuelas N° 1. Esta es la primera evidencia material que nos indica que efectivamente existieron los archivos. No podemos decir cómo fueron a parar ahí los manuscritos de Sarmiento, pero nuestra hipótesis es que fueron girados desde la Dirección General de Educación, en La Plata, para cumplir con el mandato del gobierno nacional", explicó Gagliano.

Un investigador de la cartera Educativa bonaerense aseguró a La Nacion que la Dirección General de Cultura y Educación hasta ahora no contaba con ningún manuscrito original de Sarmiento. "La idea es que, a partir de este hallazgo, podamos reunir material para fundar un archivo y museo con la historia de la educación bonaerense", concluyó.

70
Rollos manuscritos

Fechados entre 1858 y 1929 hacía medio siglo que estaban guardados en un mueble dentro de la biblioteca de la escuela N° 1 de San Miguel del Monte.

Respuestas de Sarmiento

Investigadores que vieron las cartas se sorprendieron porque Sarmiento respondía de puño y letra las consultas de directores de escuelas.

Museo educativo

Las autoridades bonaerenses procurarán reunir más material para fundar un archivo y museo con la historia de la educación provincial.

Fuente LA NACIÓN ©

Feria del libro en Vicente López

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 01 Dec 2010 17:50:00 +0000

En el marco de la Fiesta Provincial de la Lectura y el Ciclo Vicente López lee se realizará la Feria del Libro, el próximo sábado 4 de diciembre, de 12.30 a 19 horas. La Feria del Libro podrá visitarse en la Plaza Adolfo Vienni, Av. Mitre y Laprida, Villa Martelli y en la Plaza Vicente López y Planes, Ricardo Gutiérrez y Salta, Olivos.

En la Plaza Vicente López y Planes, a las 12.30 horas, también se realizará la Presentación del Segundo Libro artesanal "Vicente López en poemas", aporte de la Feria Artesanal y Plástica de Olivos al Bicentenario de la Revolución de Mayo. Este libro fue editado sobre la base del Concurso de Poesía - Edición Extraordinaria.

Cerrando la Fiesta, a las 18 se presentará "Atropello Carregal", una banda que se formó en 2005 en la localidad bonaerense de Munro.

El Extranjero - Albert Camus

noreply@blogger.com (Daniela) — Sun, 28 Nov 2010 16:28:00 +0000

En El extranjero, Meursault, es el protagonista que Albert Camus coloca en una cotidianidad mediocre, donde como empleado no se rebela de ningún modo contra ella, acepta sus servidumbres y realiza actos del conformismo social. Pero toda esta pasividad es asumida por Meursault en un estado de indiferencia ante las razones del mundo. Como bien señala Ronald Barthes[*], el mundo se convierte en objeto de una mirada, y esto es lo que el mundo no puede tolerar.

Camus nos ofrece un acto puro, inconsecuente, bastante sólido para exhibir una sumisión al absurdo del mundo y lo bastante breve para hacer detonar un repudio a comprometerse en justificaciones de ese absurdo. Lo que es absurdo no es el mundo, aclara Camus, sino la confrontación y la relación. Meursault cuestiona al mundo a cada rato. Las consecuencias de la rebeldía o de la rebelión son la libertad. Y esto lo vemos en este personaje: es un hombre libre. Vive cada instante. Otra consecuencia de ese ser libre es la indiferencia, señala Camus. No tiene principios ni valores morales, está disponible para todo: no elige ni tampoco rechaza.

Meursault no es ni actor ni moralista, dice Barthes: “no discurre sobre lo que hace; efectúa los gestos de todo el mundo, pero esos gestos familiares, están privados de razones, de coartadas, de modo que la brevedad misma del acto, su ‹‹falta de brillo››, es lo que revela la soledad de Meursault”. Tampoco se incorpora en el juego social; es insumiso a las convenciones, no espera nada de nadie, guarda sus emociones, vive atento al momento que pasa.

Extranjero en la tierra, extranjero de sí mismo. Estamos frente a una obra existencialista que plantea cuestiones sobre la identidad y sobre la idiosincrasia del ser humano. Esta novela le ha dado la fama a Albert Camus, y es su novela capital. Un libro que no se puede pasar por alto.

[*] BARTHES, Ronald. "El Extranjero, novela solar".

Los Prefacios de Racine y el postulado de una teoría sobre la tragedia, el personaje y las reglas de las tres unidades

noreply@blogger.com (Daniela) — Thu, 25 Nov 2010 03:12:00 +0000

Jean Racine (1639-1699)

En sus Prefacios[1], Racine expone una visión de la tragedia como la imitación de una acción completa, en la que concurren varios personajes. Así lo indica en el Prefacio a Británico (1669): “dicha acción no está terminada hasta que se sabe en qué situación deja a esos mismos personajes”. En el Prefacio a Berenice (1671), Racine habla sobre la sencillez de esta acción. Cita a Horacio: “que aquello que hagas sea siempre sencillo y tenga unidad”. Hace tiempo que Racine quería tratar de hacer una tragedia con esa sencillez de acción que fue tan del gusto de los Antiguos. Además, la tragedia debe tener verosimilitud para poder emocionar, por ello la acción debe ser sencilla. Para Racine no es necesario que haya sangre y muertes en la tragedia, sólo basta con que la acción en ella sea grande y que los actores sean heroicos, que las pasiones sean exaltadas. En este mismo Prefacio, Racine deja en claro la regla principal de la tragedia que sostendrá en un principio: “la de gustar y emocionar. Todas las demás sólo están hechas para llegar a esta primera”. Podemos ver una aproximación a lo que luego expondrá Boileau en su Arte Poética (1674)[2], ya que para el mismo, “de nada sirve desarrollar sabiamente una escena, si la atrayente pasión no nos llena suave terror con su hermoso movimiento, o no excita en nuestra alma la encantadora piedad”. Según Boileau, el secreto está en agradar y conmover desde un principio, por lo tanto, hay que buscar recursos para cautivar. Una aproximación más evidente al Arte Poética de Boileau la encontraremos en el Prefacio a Fedra (1677), donde Racine expresa que la tragedia debe resaltar la virtud y reprimir las pasiones. Éstas deben exponerse ante los ojos de los espectadores para mostrar todas las perturbaciones de que son causa. Este es el fin que todo hombre que trabaja para el público debe proponerse, dice Racine. Por su parte, Boileau, señala que el autor para agradar debe ser siempre fecundo en nobles sentimientos. Por lo tanto, para Racine es importante el gustar y emocionar, pero ante todo, la tragedia debe resaltar la virtud.
En relación con esta virtud del héroe de la que habla Racine, Boileau menciona que para agradar justamente hay que elegir un héroe apto para despertar el interés, espléndido por su valor y grande por su virtud. Racine trabaja con personajes trágicos que no deben poder ser reconocidos por el público, como bien menciona en el Prefacio a Bayeceto (1627), ellos deben ser vistos con ojos distintos de aquellos que miramos generalmente. En el Prefacio a Andrómana (1667), Racine se basa en Aristóteles: el héroe no debe ser perfecto, no debe ser ni del todo bueno porque “el castigo de un hombre de bien excitaría más bien la indignación que la compasión del espectador”, ni del todo malo, ya que “no se siente lástima de un infame.”Conviene que tengan una bondad media, dice Racine, es decir, con una virtud capaz de flaqueza. En el Prefacio a Británico vuelve a mencionar que el héroe, lejos de ser perfecto, debe poseer alguna imperfección. Boileau, por su parte, señala que “todo en él, hasta los mismos defectos, ha de ser heroico, y sus hazañas, sorprendentes, y dignas de escucharse”. Los personajes de Racine avanzan, en debate agónico, hacia la destrucción; a solas consigo mismos, como aislados del mundo en el que, sin embargo, están inmersos. Provocan terror y compasión, no son del todo culpables ni inocentes. Racine ha procurado hacer a Fedra menos odiosa de lo que era en las tragedias de los Antiguos, en las que decide por ella misma acusar a Hipólito. Como se menciona en el Prefacio a esta obra, Racine ha seguido un camino algo diferente de Eurípides. Fedra no es ni del todo culpable ni del todo inocente. En ella hay sentimientos nobles y virtuosos. Por ello la decisión de poner la calumnia en boca de Enone, nodriza y confidente de Fedra, para quien tal bajeza consideró más oportuna. Con respecto a Hipólito, el acusado, en la Fedra de Racine, no es acusado de violación sino de haber tenido el propósito de hacerlo. Racine nos dice que ha querido evitar a Teseo una vergüenza que hubiera podido hacerle menos simpático ante los espectadores. Boileau afirma que el héroe debe ser virtuoso pero que debe poseer flaqueza en su corazón, para que pueda ser reconocida con placer su naturaleza. Además, incita a conservar el carácter propio de cada uno de los personajes. Racine se aleja un poco en este punto, bien podemos verlo en lo mencionado en el Prefacio a Fedra, ya que se ha servido de algunos cambios en sus personajes con el fin de resaltar la virtud, conservando, al mismo tiempo, la verdad de la historia y sin perder los ornamentos de la fábula.
Racine sostiene que la obra debe acercarse a lo natural y alejarse de lo extraordinario. En el Prefacio a Británico, expresa que “en vez de una acción simple, cargada de poco materia, como debe ser en una acción que transcurre en un solo día y que, avanzando gradualmente hacia su fin, sólo es sostenida por los intereses, los sentimientos y las pasiones de los personajes, habría que llenar esa misma acción con una gran cantidad de incidentes que sólo podrían ocurrir en un mes”. Por su parte, Boileau indica que ya desde los primeros versos, la acción debe estar preparada para asentar sin esfuerzo el camino del asunto dramático. La acción, según Boileau, debe ser tratada con arte: “que, en un solo lugar y en un solo día, un acontecimiento único y completo mantenga al teatro colmado hasta el final”. Hay una relación que se establece entre la verosimilitud y las reglas de las tres unidades. En el Prefacio a Berenice, Racine señala que lo verosímil en una tragedia emociona. Boileau exige que nunca se presente al espectador algo increíble. ¿Por qué razón? Lo verdadero suele ser a veces no verosímil. El espíritu no se deja conmover por algo que no cree, señala en su Arte Poética.
Boileau insiste en que la acción debe marchar donde la conduce la Razón, sin extraviarse jamás en una escena vacía. En Atalía (1691), Racine ha tratado de imitar de los Antiguos esa continuidad de acción que hace que su teatro no quede nunca vacío. No debe llenarse la acción de incidentes, ya que iría en contra de la regla de la unidad de tiempo y, a su vez, haría inverosímil tal acción. En el Prefacio a Berenice, Racine expresa que algunos han creído que una tragedia tan poco cargada de intrigas no puede haber sido compuesta siguiendo las reglas del teatro: “Hay algunos que creen que esta sencillez es prueba de falta de invención”. Pero Racine no está de acuerdo con esto, podemos así comprobarlo en sus tragedias. Más aún, mostrará que la observancia más estricta de la doctrina clásica no es obstáculo para crear sus obras.

Bibliografía:

[1] RACINE, Jean. Seis Tragedias. Madrid: Ediciones Alfaguara, 1983.
[2] BOILEAU, Nicolás. “Canto Tercero”. En Arte Poética. Edición Bilingüe, Editorial Clásica, [lugar no dat.]

Lee Buenos Aires

noreply@blogger.com (Daniela) — Fri, 12 Nov 2010 13:41:00 +0000

Se colocarán placas de pasajes de obras literarias de grandes autores.
Borges, Bioy Casares, Cortázar, Marechal, Arlt, Soriano y Sábato, entre otros.

Pasajes de obras literarias de autores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Leopoldo Marechal, Roberto Arlt, Osvaldo Soriano, Ernesto Sábato y Alejandro Dolina, entre otros, figurarán desde esta semana en 30 placas que el Ministerio de Cultura porteño y el Programa Pasión por Buenos Aires, dependiente de la Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos, colocarán en distintos puntos de la ciudad en el marco del Proyecto Lee Buenos Aires.
La iniciativa está relacionada con la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011 y prevé la colocación de otras 20 placas similares durante el año próximo.
El proyecto será presentado por el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, el próximo viernes 12 de noviembre a las 17 en el bar La escalerita, Tucumán y 25 de Mayo, donde se colocará una de las placas con un fragmento de La bahía del silencio, de Eduardo Mallea, en coincidencia con los 28 años de la muerte de ese escritor argentino que, en la mencionada obra, hace referencia a la calle Tucumán.

Fuente: Subsecretaría de Cultura - Buenos Aires Ciudad

Buenos Aires: Capital del Libro 2011

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 09 Nov 2010 18:04:00 +0000

Fue en el mes de junio de 2009 cuando tras revisar todas las postulaciones, el Comité de Selección conformado por UNESCO, la Federación Internacional de Editores, la Federación Internacional de Bibliotecarios y Bibliotecas y la Unión Internacional de Editores distinguió a la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011.

Una breve historia

En 1996 la UNESCO instauró el 23 de abril como el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. La fecha no fue escogida al azar: un 23 de abril fallecieron William Shakespeare y Miguel de Cervantes, escritores universales, cuyo inmenso legado no ha hecho más que expandirse y revalorizarse en 400 años, y nada hace suponer que su pluma deje de fascinar alguna vez a los lectores del mundo. La intención de la UNESCO fue rendir un homenaje a ambos autores alentando el placer de la lectura, la producción editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Cinco años después la apuesta fue mayor: la UNESCO estableció el concepto de Capital Mundial del Libro eligiendo a Madrid como ciudad inaugural en 2001. La Conferencia General del organismo aprobó la Resolución 31 C/29 el 2 de noviembre de 2001, por la que se dispone la elección anual de una capital, reconocida por la calidad de sus programas para promover la difusión del libro, fomentar la lectura y expandir la industria editorial.

El entusiasmo no se hizo esperar; decenas de ciudades han presentado su candidatura desde entonces, motivadas por mostrar al mundo su producción literaria y expandir los horizontes de su particular cultura. La distinción no tiene ninguna implicación presupuestaria ni ningún premio material; se trata de un reconocimiento simbólico que moviliza a una gran cantidad de lectores, escritores, editores, traductores, estados y empresas en un objetivo común: la celebración de la palabra.

Esta distinción ha sido merecida por Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Ámsterdam (2008), Beirut (2009) y Liubliana (2010). En 2011, cuando sea el turno de Buenos Aires, se cumplirá el décimo aniversario de la creación de la Capital Mundial del Libro.

Elección de Buenos Aires como Capital del Libro

En asociación a la UNESCO, el comité de selección, integrado por la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA), establece los siguientes criterios para la presentación de candidaturas:

Proponer un programa de actividades especialmente concebido para la duración del nombramiento de la ciudad ganadora y que no serían puestos en marcha más que en caso de designación;
Nivel del compromiso municipal, nacional y internacional, e impacto potencial del programa;
Cantidad y calidad de actividades esporádicas o permanentes organizadas, respectando plenamente a los varios actores de la cadena de libros, por la ciudad candidata en cooperación con organizaciones profesionales, nacionales e internacionales, que representen a autores, editores, libreros y bibliotecarios;
Cantidad y calidad de cualquier otro proyecto significativo que tenga por objeto promover y fomentar el libro y la lectura;
Conformidad con los principios de libertad de expresión, libertad de publicar y difundir la información, enunciados en el Acto constitutivo de la UNESCO así como en los artículos 19 y 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en el Acuerdo sobre la Importación de objetos de carácter educativo, científico o cultural (Acuerdo de Florencia).

Buenos Aires se presentó junto a Caracas (Venezuela), Lagos (Nigeria), La Habana (Cuba), Porto Novo (Benin), Sharjah (Emiratos Árabes Unidos) y Teherán (Irán). Tras revisar todas las postulaciones, la ciudad de Buenos Aires fue designada como Capital Mundial del Libro 2011 “debido a su sólida estrategia y a la calidad y variedad de su candidatura”.

Ejes de trabajo

La distinción otorgada por la UNESCO es una oportunidad para revitalizar el compromiso con la promoción del libro, el fomento de la lectura y la difusión de nuestro patrimonio literario. Entendemos la lectura como un derecho y es por tanto deber del Estado propiciar las condiciones necesarias no sólo para universalizar el acceso al libro y la lectura, sino a la comprensión de su papel insustituible en el desarrollo del pensamiento crítico y de la conciencia individual y colectiva. En este sentido, y alineándose con la definición de la actual gestión que entiende que los chicos son prioridad uno y que las acciones de gobierno deben apuntalar el desarrollo integral de la infancia, Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, pondrá especial énfasis en la generación de acciones que aborden a este colectivo en sus tres ejes de trabajo.
Entendemos también la lectura como un placer, por tanto es nuestra intención que la distinción que honra a la ciudad de Buenos Aires se constituya en una celebración colectiva, en un entusiasmo común que reavive los vínculos ciudadanos, y en un homenaje a todos los que han hecho de la ciudad un paraíso para los lectores.
Buenos Aires reúne todas las condiciones para ser una gran Capital Mundial del Libro. En función de la distinción se han establecido tres ejes de trabajo:

Eje 1: Promoción de la lectura
Porque creemos que la lectura expande el horizonte de la propia conciencia, estimula el pensamiento crítico y el desarrollo personal y genera conciencia ciudadana.

Objetivos:

Sostener la importancia de la lectura como vínculo de integración social y cultural, tal como lo enuncian los postulados de UNESCO y CERLALC.
Promover el hábito de la lectura desde el hogar, la escuela y las bibliotecas públicas.
Facilitar a niñas, niños y jóvenes el acceso a libros y a lectura de calidad.
Promover campañas de lectura permanentes.
Incluir en la formación de hábitos de lectura el acceso al libro por medio de las nuevas tecnologías.

Eje 2: Promoción del libro
Porque Buenos Aires cuenta con una industria editorial pujante, que general valor agregado en nuestra economía y su crecimiento garantiza la difusión de nuestros escritores tanto en Argentina como en el exterior.

Objetivos:

Fortalecer la industria editorial y gráfica, así como las redes de venta y circulación del libro.
Impulsar el desarrollo de editoriales y librerías independientes.
Estimular la creación literaria.
Apoyar la participación de escritores contemporáneos en actividades culturales académicas dentro y fuera del país.
Apoyar la difusión de nuestros autores a través de subvenciones a las traducciones.
Apoyar la participación de las editoriales en ferias nacionales e internacionales.
Favorecer la publicación y distribución de libros de calidad para niños, niñas y jóvenes.

Eje 3: Difusión del patrimonio literario
Porque Buenos Aires cuenta con un patrimonio literario invaluable que se acrecienta día a día, y porque la difusión de nuestros autores de hoy y de siempre debe ser una tarea sistemática.

Objetivos:

Proteger y revalorizar el patrimonio literario que distingue la identidad de los porteños.
Diseñar nuevas estrategias de difusión de la obra de autores argentinos dentro y fuera de nuestro país.
Rescatar el valor simbólico de aquellos sitios de la ciudad de Buenos Aires que han sido abordados por obras de autores argentinos.
Impulsar la investigación sobre el patrimonio literario local, con el apoyo de la academia.
Desarrollar políticas focalizadas destinadas a acercar a niñas, niños y jóvenes el patrimonio literario de nuestra Ciudad.

Plan Organizacional y estrategia

El Ministerio de Cultura, a través de la Unidad de Proyectos Especiales (UPE) Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, elaboró un plan organizacional con el objetivo de trabajar en conjunto con las asociaciones de promoción del libro y la lectura, otras áreas de gobierno y la sociedad en general en la construcción de BACML2011. El mismo fue presentado en el marco de la 36 Feria Internacional del Libro ante las demás autoridades de gobierno y ante los principales referentes del mundo editorial el pasado 6 de mayo.

Durante 2010, se desarrollará la fase preparatoria mientras que, a partir del 23 de abril de 2011, año en que la Ciudad asume la capitalidad, comenzará a desarrollarse la fase operativa, que se prolongará hasta la misma fecha del año próximo. La estrategia se centrará en tres grandes líneas principales: el fomento de la lectura, el fomento del libro y la difusión de nuestro patrimonio literario.

Descargar Plan Estratégico

Encontrarse

noreply@blogger.com (Daniela) — Sat, 06 Nov 2010 18:58:00 +0000

Algún día en cualquier parte,
en cualquier lugar indefectiblemente
te encontrarás a ti mismo,y ésa, sólo ésa,
puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.

-Pablo Neruda -

Octubre

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 03 Nov 2010 03:37:00 +0000

Te escondes detrás de aquel viejo retrato
Y en una fría soledad que parece infinita.
Sientes estar dentro de un mundo
Que suele juzgar siempre a alguien,
Dentro de una sociedad al parecer incurable.
Y allá va otra de tus ilusiones quebrantadas…

Ya no encuentra emoción el tiempo
ni tampoco el por qué de tus miedos.
Firmes están y buscan devorar tu confianza.
Son causa y consecuencia de tu ánimo.

Hay un pasado que aún sin rostro
consigue mirarte fijamente a los ojos.
Sientes que caerás al dar un paso más.
Alrededor hay un ilusorio vacío.

Cada paso se convierte en un leve caminar
y una calma se adueña de tu cuerpo.
De a poco el tiempo te devolverá la sonrisa.

Piensas que estás tan perdida...
Octubre se ha llevado tu primavera
y aún quedan porqués por encontrar.

Pese a todo, tu mirada no se atreve a dar la vuelta.
Tus pasos siguen su camino ignorando
aquello que ayer marchitó.
¿Sabes a dónde te llevan tus pasos?
Sé que el tiempo puedo decírtelo,
si vuelves a confiar en él.

Daniela.

Poeta

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 02 Nov 2010 03:08:00 +0000

Le Poète est semblable au prince des nuées. Qui hante la tempête et se rit de l’archer

- Charles Baudelaire -

Fragmento de "L'Albatros" en Les Fleurs du mal

Elevación

noreply@blogger.com (Daniela) — Tue, 02 Nov 2010 03:01:00 +0000

Por encima de estanques, por encima de valles,
De montañas y bosques, de mares y nubes,
Más allá de los soles, más allá de los éteres,
Más allá del confín de estrelladas esferas,

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad
Y como un nadador que se extasía en las olas,
Alegremente surcas la inmensidad profunda
Con voluptuosidad indecible y viril.

Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas,
Sube a purificarte al aire superior
Y apura, como un noble y divino licor,
La luz clara que inunda los límpidos espacios.

Detrás de los hastíos y los hondos pesares
Que abruman con su peso la neblinosa vida,
¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras,
Levantan hacia el cielo matutino su vuelo
-¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo,
La lengua de las flores y de las cosas mudas!-

- Charles Baudelaire -

"La mecánica del corazón" de Mathias Malzieu

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 27 Oct 2010 03:03:00 +0000

Acá les dejo una curiosidad. Un día paseando ví en la vidriera de la librería la presentación de este libro, un corazón mecánico muy bien hecho. Llamaba la atención, también la ilustración de la portada del libro, ya que me recordaba mucho a la animación de Tim Burton. En fin, desde que leí la reseña y comentarios de este libro, algo así como un best seller francés, quise ir en busca de él. Y espero tenerlo en mis manos esta semana. Les contaré luego qué tal me pareció. La segunda parte de este libro ya está en venta, se espera también una película con animación en 3d para el 2011. Y para quien guste de música francesa, este escritor también es músico, forma parte de una banda llamada Dionysos, que tiene un disco con el mismo nombre de la obra (La mécanique du coeur) y se basa en esta historia. Busquen también el video Tais toi mon coeur, a dúo con Olivia Ruiz.

En la noche más fría del siglo XIX, nace en la ciudad de Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo, la inventora-médico le coloca un reloj de madera -sonoro y molesto- al que habrá de dar cuerda toda su vida y le causará todo tipo de inconvenientes. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor. La mecánica del corazón ha sido un bestseller en Francia. Escrito con el tono de un cuento que transporta al lector a un mundo poético en el que todos somos como niños grandes, en un mundo donde lo más importante es el amor.

leer en el libro

Dentro del Libro

Historia de la eternidad borgeana

noreply@blogger.com (Daniela) — Wed, 20 Oct 2010 13:10:00 +0000

Dos investigadores recuperaron las clases de Literatura inglesa que Borges dictó en la UBA y las publicaron en Un libro que devuelve al presente su exquisita oralidad.

Por Ana Prieto

Antes de hablar de la ‘Oda de Brunanburh’ habría que hablar de esta batalla, que según el poema fue una de las más sangrientas y largas que se libraron en Inglaterra durante la Edad Media, ya que empezó al amanecer y duró todo el día hasta el ocaso, lo cual es muy largo para una batalla de la Edad Media. Pensemos en nuestra famosa batalla de Junín, que duró tres cuartos de hora.” Así hablaba Jorge Luis Borges a sus alumnos de la Universidad Nacional de Buenos Aires al explicarles el contexto de una pieza épica anglosajona. Frente a la clase de Literatura inglesa se ajustaba al programa de estudios sin privarse de enriquecerlo gracias a su inmensa cultura y una innata capacidad pedagógica para mover a sus alumnos de lo cercano a lo lejano, del presente al pasado, de la anécdota en apariencia caprichosa al sentido profundo de una pieza literaria.

Borges profesor , el único libro que revela su paso por la docencia, acaba de ser reeditado por Emecé luego de años de ser una pieza inconseguible. Su origen fue la transcripción de grabaciones magnetofónicas hechas por sus alumnos en 1966. Llegaron a manos de Martín Hadis y Martín Arias, quienes se encontraron ante el desafío fabuloso de corregir e interpretar los errores de la transcripción original (por ejemplo, Dr. Jeckill, el personaje de la genial novela de Stevenson, aparecía alternativamente como “Jaquil” o “Shakel”, mientras que Berkeley se transformaba en un tal “Bartle”). Pero estos errores, resultado del apuro y la despreocupación estudiantil, no deterioraron parte de lo que hace tan cautivante al libro: la preservación de la oralidad de Borges. La transcripción fue de hecho tan literal, que su voz conservó el tono, los latiguillos, las preguntas en voz alta, las interpelaciones, en fin, esa intensa comunicación que logró con sus estudiantes, aun cuando no podía verlos.

Pero aparte de la corrección de nominaciones, el gran trabajo de hormiga de Arias y Hadis fue seguirle el hilo a Borges; encontrar sus innumerables referencias (varias de ellas en inglés antiguo) y dárselas al lector a través de detalladas notas a pie de página. La formación de ambos fue crucial en esto. Arias, quien hoy reside en Barcelona, es licenciado en Literatura y traductor literario; Hadis se licenció en sistemas, estudió literatura germánica medieval en Harvard y ahora está terminando su máster en antropología aplicada por la Universidad de North Texas. Es un apasionado de los idiomas y de Borges y publicó Literatos y excéntricos. Los ancestros ingleses de Jorge Luis Borges en 2006, además de un gran número de artículos. La transcripción original cayó, pues, en buenas manos.

“Creo que en Borges está patente el extrañamiento, que nos sacude de la realidad que damos por hecha, y nos hace entender que todo, absolutamente todo, es digno de curiosidad, de sorpresa”, dice Martín Hadis. Para él, la educación que recibió Borges y su inagotable pasión por aprender le dieron una perspectiva temporal y espacial privilegiada; una conciencia extraordinaria de las diferentes configuraciones del mundo a lo largo de la historia. Y una arista fascinante de Borges como profesor es justamente llamar la atención de sus alumnos hacia detalles que difícilmente hubieran descubierto solos, y que a veces no hacen tanto al sentido de la pieza literaria como a la concepción del mundo de quienes la habían creado.

Por caso, en la cuarta clase de las veinticinco que reúne el libro, Borges se detiene en los colores en la poesía escandinava y celta. En la primera “se habla de la nieve hartas veces, pero no se dice nunca que la nieve es blanca. Se habla de la sangre, y no se dice nunca que es roja”. En la poesía celta, en cambio, “cada vez que se habla de una mujer, se habla de su cuerpo blanco, de su pelo de oro o color fuego, de sus labios rojos.” Y concluye: “es decir, los celtas vivían en un mundo visual; los escandinavos no.” “Lo que Borges busca como profesor” escribe Arias en la introducción al libro, “más que calificar a los estudiantes, es entusiasmarlos y llevarlos a la lectura de las obras y al descubrimiento de los escritores”.

Así por ejemplo, en la culminación de su clase sobre Charles Dickens, sugiere a sus alumnos un determinado orden para leerlo: “Quizá la mejor novela para trabar conocimiento con Dickens, ese conocimiento que puede ser precioso en nuestra vida, sea la novela autobiográfica David Copperfield ”. Aconseja seguir por Los papeles póstumos del Club Pickwick y Martin Chzuzzlewit . “Pero la verdad”, termina Borges, “es que haber leído algunas páginas de Dickens, haberse resignado a ciertas malas costumbres suyas, su sentimentalismo, sus personajes melodramáticos, es haber encontrado un amigo para toda la vida”.

A la vez que recuperaba la existencia de los autores, desmitificándolos, humanizándolos, Borges construía puentes entre lo que sus estudiantes conocían y podían conocer, sentían y podían sentir, entre lo vivido y lo por vivir. En su clase sobre Samuel Johnson, por ejemplo, dice: “más tarde en una librería ocurrió algo que sin duda no fue importante para él en el momento. Generalmente los hechos importantes de nuestra vida son triviales cuando ocurren. Llegan a ser importantes después”.

Y posiblemente los alumnos hayan olvidado nombres y fechas al llegar a casa, pero no la afirmación personal de Jorge Luis Borges, cuya esencia como educador puede resumirse en su famosa frase: “La lectura debe ser una de las formas de la felicidad, y no se puede obligar a nadie a ser feliz”.

CLARÍN © REVISTA Ñ

El hombre que quería leer

noreply@blogger.com (Daniela) — Thu, 14 Oct 2010 05:14:00 +0000

De Roy Berocay *

El señor Pérez se sentó en un sillón y abrió su libro en la primera página. Nada le gustaba más que estar así tranquilo, leyendo un buen libro de misterios.

El detective entro a la habitación y percibió un fuerte olor a pólvora. Entonces lo supo: alguien había disparado un arma. El señor Pérez leyó ese primer párrafo y quiso continuar, pero en ese mismo instante un sonido fuerte y molesto le llegó desde algún lugar de la casa.

- Es imposible leer con tanto ruido -pensó.

Se levantó y entró en el cuarto de sus hijas adolescentes. El sonido fuerte y molesto venía de la radio. El señor Pérez las obligó a apagar la radio, volvió a su asiento y nuevamente abrió el libro.

El detective entró a la habitación y detectó un fuerte olor a pólvora. Entonces lo supo: alguien había disparado un arma. Acaba de leer de nuevo el primer párrafo cuando PLUM PLUM PLUM. Más ruidos. Esta vez desde otro lado. Era su hijo de nueve años pateando una pelota contra la pared. Inmediatamente, el señor Pérez se la quitó, le gritó unas cuantas cosas y volvió a su cómodo sillón para leer por tercera vez aquel mismo párrafo.

El detective entró a la habitación... GUA GUA. El bebé lloró. El señor Pérez, que tenía cuatro hijos, fue hasta la cuna del bebé y trató de calmarlo, pero no pudo. Entonces, muy enojado le exigió a su esposa -la señora Pérez- que calmara al niño. Asunto arreglado. Ahora, por fin, podría estar tranquilo.

Leyó por cuarta vez. El detective entró en la hab... GRR GRR. Un ruido infernal llegó a través de las ventanas. Las cerró, pero el ruido siguió igual de fuerte como si se colara por las rendijas de la casa. Entonces, abrió la puerta y se encontró con que unos buenos señores de la Intendencia agujereaban alegremente la calle para arreglar los pozos justo cuando él quería leer su libro. El señor Pérez, cada vez más enojado, discutió con los hombres, les gritó, los amenazó y el asunto, que atrajo la atención de varios vecinos, casi terminó en una gran pelea. Pero los hombres, creyendo que se trataba de un loco, un maniático, decidieron irse y el señor Pérez pudo volver a su lugar.

Abrió el libro y leyó por quinta vez el primer párrafo. El detective entró a la habitación y percibió un fuerte olor a pólvora. Entonces lo supo: alguien había disparado un arma.

- Ahora sí -pensó sintiendo una extraña felicidad.

Estaba a punto de comenzar a leer el segundo párrafo cuando sonaron unos golpes en la puerta: TOC TOC TOC. Guardó el libro en su bolsillo y miró por la ventana. Eran los de la Policía. Como era de esperar los de la Intendencia había avisado que un lunático no los dejaba cumplir con sus funciones.

El señor Pérez fue trasladado en un patrullero y con ruidosas sirenas fue llevado hasta una celda. Silencio. Ah. Allí en la celda había paz. El señor Pérez estaba más tranquilo ahora. Sabía que muy pronto, cuando todo se aclarara, lo dejarían salir. Se acomodó en un rincón y, sintiéndose casi feliz, sacó su libro. Iba a leer por sexta vez el primer párrafo, cuando un guardia que andaba por el pasillo se le acercó con curiosidad y le habló. El detective entró a la habitación...

- ¿Qué está leyendo? – le preguntó el guardia.
- Un libro –contestó fastidiado el señor Pérez mostrándole la tapa azul y roja–. Se llama Asesino Misterioso.

El guardia miró la tapa y sonrió.

-¡Ah! -dijo-. Ese es el libro en que el asesino es el detective.

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* Roy Berocay

Nació en Montevideo, Uruguay en 1955. Tiene 5 hijos y 3 nietos.

Fue cronista policial de El Diario 1980-1982, corresponsal en Uruguay de la agencia Reuters 1982-1996, colaborador de las revistas de humor El Dedo y Guambia, del semanario Aquí, y la revista Zeta. Actualmente es periodista de la revista Tres de Montevideo.

También es músico y compositor. Integró como guitarrista, compositor y cantante el grupo uruguayo de rock y blues "El Conde de Saint Germain", LD " El Conde de Saint Germain"- sello Monitor 1994, que fue grupo telonero de B.B.King en Uruguay., 1994. Actualmente integra la banda de rock "La Conjura de los Necios".

Una biblioteca de oro al alcance de los lectores

noreply@blogger.com (Daniela) — Sun, 10 Oct 2010 15:50:00 +0000

LA NACIÓN ©

Los libros considerados clásicos invitan a volver a ellos una y otra vez para encontrar nuevos sentidos, respuestas y emociones. Y cada generación se enriquece con su presencia, a la vez que le aporta su propia mirada.

Es por eso que La Nacion presentará, a partir del próximo viernes, lo mejor de la literatura universal, con 30 obras fundamentales de autores de distintos tiempos y geografías como Platón, Charles Baudelaire, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Marguerite Yourcenar, Maquiavelo, entre otros.

Una biblioteca de oro que se iniciará con el tomo I de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, y La metamorfosis y otros relatos, de Franz Kafka. Los dos títulos se podrán adquirir al precio de uno, es decir, a sólo 29,90 pesos, como parte del lanzamiento.

Les seguirán el tomo II de Don Quijote de la Mancha; Martín Fierro, de José Hernández; El Rey Lear y Othelo, de William Shakespeare; El extranjero, de Albert Camus; Ficciones, de Jorge Luis Borges; El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde; El jugador, de Fedor Dostoievsky; La Caída de la Casa Usher y otros cuentos, de Edgar Allan Poe; El Túnel, de Ernesto Sabato, entre los diez primeros.

Los títulos aparecerán cada quince días, los viernes, y costarán $ 29,90 cada uno. La compra de las obras clásicas será opcional al diario.

Se trata de una colección seleccionada especialmente por La Nacion junto con la editorial Planeta que, de esta forma, ofrecen a los lectores obras clásicas de la literatura de diversos géneros como el teatro, la poesía, la novela y el cuento, por medio de las voces de autores que han dejado su huella en distintos momentos de la historia de la humanidad.

Formato de lujo

Además, cada libro se presenta en un formato de lujo con una elegante encuadernación de color azul y estampados en dorado, y tapa dura. Esto permitirá poseer un valioso contenido literario presentado en un formato estético y duradero.

En el marco del lanzamiento de la Biblioteca de Oro La Nacion, pasado mañana, en el Hotel Marriott Plaza (Florida 1005), a las 19.30, el presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, y el secretario de Redacción de La Nacion, Jorge Fernández Díaz, reflexionarán sobre la importancia y la vigencia de los clásicos de la literatura universal.

La disertación tendrá entrada libre y gratuita, aunque estará sujeta a la capacidad de la sala. Se puede confirmar la asistencia al mail rsvp@lanacion.com.ar.

"Pienso hablar de la conveniencia de que cada generación tenga una propuesta, en una edición accesible, de los mejores clásicos que les sirvan como la biblioteca obligada y necesaria. Los clásicos siempre tienen que decir algo a cada generación porque cada generación los lee desde su interés", adelantó Barcia.

El especialista y académico consideró que la selección de 30 libros no es excesivamente amplia y su tamaño es atinado porque es "lo abarcable en un período de la vida".

Y estimó que "el clásico, como decía Ezra Pound, es un autor de perenne lozanía, de primavera permanente".

Así, cada uno de los libros que ofrece esta biblioteca permitirá a los lectores adentrarse en el particular estilo de su autor y en aquellas temáticas que privilegió abordar. Dos características que lo vuelven reconocible como hacedor de una obra siempre vigente.

Y si bien la literatura constituye un universo en sí mismo, autosuficiente, con sus propias reglas, posibilidades y hallazgos, nos permite comprender las particularidades de cada época y las miradas que los hombres han tenido sobre las diversas coyunturas del mundo y la humanidad. Con esta biblioteca de oro la invitación está extendida.

TODOS LOS TITULOS

15/10/2010
EL QUIJOTE (TOMO I)
Miguel de Cervantes Saavedra

LA METAMORFOSIS Y OTROS RELATOS
Franz Kafka

29/10/2010
EL QUIJOTE (TOMO II)
Miguel de Cervantes Saavedra

12/11/2010
MARTIN FIERRO
José Hernández

26/11/2010
REY LEAR / OTHELO
William Shakespeare

10/12/2010
EL EXTRANJERO
Albert Camus

24/12/2010
FICCIONES
Jorge Luis Borges

07/01/2011
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
Oscar Wilde

21/01/2011
EL JUGADOR
Fiodor Dostoievski

LA CAIDA DE LA CASA USHER Y OTROS CUENTOS
Edgar Allan Poe

EL TUNEL
Ernesto Sabato

20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCION DESESPERADA.100 SONETOS DE AMOR
Pablo Neruda

LAS FLORES DEL MAL
Charles Baudelaire

EL BANQUETE / EL FEDON
Platón

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA
Julio Verne

LA DIVINA COMEDIA
Dante Alighieri

RIMAS Y LEYENDAS
Gustavo Adolfo Becquer

DON SEGUNDO SOMBRA
Ricardo Güiraldes

LOS VIAJES DE GULLIVER
Johnathan Swift

EL SUEÑO DE LOS HEROES
Adolfo Bioy Casares

OLIVER TWIST
Charles Dickens

LA ODISEA
Homero

MADAME BOVARY
Gustave Flaubert

EL PRINCIPE
Nicolás Maquiavelo

EUGENIA GRANDET
Honoré de Balzac

FACUNDO
Domingo Faustino Sarmiento

MEMORIAS DE ADRIANO
Marguerite Yourcenar

POR EL CAMINO DE SWANN
Marcel Proust

EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY
David Herbert Lawrence

OTRA VUELTA DE TUERCA
Henry James

LA ISLA DEL TESORO
Robert Louis Stevenson

Policial a lo Piglia

noreply@blogger.com (Daniela) — Fri, 08 Oct 2010 13:07:00 +0000

Por Pablo Gianera
LA NACION

Más allá de sus tramas disímiles y de las distancias entre sus fechas de publicación, las novelas de Ricardo Piglia quizá formen un proyecto continuo. No solamente porque los mismos personajes suelen volver en cada uno de los libros, como si las ficciones fueran en realidad estaciones de sus biografías imaginarias, sino sobre todo por un registro común, la manera en que la sintaxis se sale de quicio, y por cierta idea general de poner a prueba los límites del género en el que escribe: la novela tiende a veces al ensayo, como en Respiración artificial , y el ensayo a la ficción, como en algunos de los textos de Formas breves o de El último lector .

Blanco nocturno , su nueva novela, es un policial de enigma que transcurre en la década de 1970 -resuena lejano el rumor de la política- en un pueblo de la provincia de Buenos Aires: hay allí un crimen (el del portorriqueño Tony Durán), un triángulo amoroso y sexual con las mellizas Belladona -hijas del hombre rico del pueblo-, que amplía luego sus vértices; un inventor recluido en su fábrica y una investigación liderada por el comisario Croce y secundada por el periodista Renzi, viejo conocido de los lectores de Piglia. Pero es un policial deliberadamente defectivo, en el que se reconoce de inmediato un "tono Piglia". "El primer lector de la novela fue Gerardo Gandini, y lo primero que mencionó fue justamente la cuestión del tono de la novela", explica Piglia con su habitual énfasis teórico, pero particularmente sereno, como si saliera de una convalecencia.

-¿Por qué ese primer lector fue un músico y no alguien vinculado directamente a la literatura?

-Durante mucho tiempo, mi primer lector fue un amigo que se dedicaba a la filosofía, José Sazbón. Me parecía siempre mejor buscar un lector que estuviera un poco corrido del mundo de los escritores, un lector ajeno a ese universo cerrado. Gerardo es un amigo, pero también un gran músico y alguien con mucha sensibilidad para la forma y para el ritmo. Él inmediatamente empezó a hablar del tono. El tono no es el estilo; es más bien la relación que tiene el narrador con la historia. Eso es muy importante para mí. Esa relación puede ser irónica, nostálgica, agresiva. Eso es un ritmo, una relación emocional del narrador con la materia. No es estrictamente un tema, porque el narrador a veces es casi invisible. El estilo es una consecuencia, y viene después.

-¿Ese tono es estable, en el sentido de que persiste inalterado de un libro a otro?

-La cuestión es si el tono se mantiene o no a lo largo de todo el libro. Manuel Puig, por ejemplo, cambiaba los tonos dentro de cada capítulo. Yo intenté que el tono permaneciera estable a lo largo de todo el libro. Por otro lado, las marcas que uno reconoce como propias son algo que yo no puedo percibir. Pero mi ilusión es que los libros no se parezcan entre sí. Lo que llamamos experimentación tiene que ser primero experimentación del artista, más que del objeto. El objeto puede ser más o menos experimental, pero el artista tiene que sentir que se pone en riesgo. Eso es imprescindible para que me interese escribir un libro. Tiene que haber un desafío mínimo, algo que no hice antes.

-¿Cuál fue ese desafío en Blanco nocturno?

-En principio, situar una novela en un pueblo de campo, un ámbito tan diferente del de mis libros anteriores. Yo tenía todo el recuerdo de las noches de mi infancia en el campo. Eso supone otra relación con el paisaje, y supone también un tipo de relación entre los personajes que no es igual que en la ciudad. Imaginemos que alguien cuenta una conversación como la que tenemos aquí nosotros: es muy probable que dos personas que conversaron a media tarde se encuentren de nuevo a la noche y sigan conversando; eso es algo que en la ciudad resulta mucho más improbable. Los personajes están allí más unidos. Pero además me interesaba poner una dimensión épica en el relato. Esto quiere decir que los personajes fueran menos cotidianos, con una dimensión un poco más trágica. Ésos eran los desafíos: una localización diferente y un intento de trabajar con personajes que tuvieran una dimensión más alta.

-Respiración artificial fue un intento de vulnerar, por la inclusión de la crítica, algunas convenciones de la novela. En Blanco nocturno lo que se altera son las leyes del policial, ya desde el detective, el comisario Croce, que triunfa intelectualmente pero es derrotado judicialmente.

-Es un intento de llegar a los límites de las convenciones del género. Mi idea es que el género policial es simplemente un personaje: el comisario Croce. Y el libro como tal es también un intento de hacer una novela que tenga como centro básico a los personajes. No una trama previa sino personajes que ayudan a definir la acción. Me atrevería a decir: primero los personajes y después la trama, al revés que en mis novelas anteriores. La trama se construye alrededor de los personajes. Lo que resuelve Croce lo resuelve un poco por intuición... Las tramas se organizan sobre la base de algunos presupuestos, por ejemplo, lo que te decía antes sobre la importancia de los personajes. Dicho de otra manera: hubo un crimen porque había un comisario.

-Croce es un personaje inestable. Se habla de que tiene "narcolepsias psíquicas".

-Sí, por momentos se va, se pierde. Y cuando vuelve, trae una iluminación. Sería parecido al efecto que en otros detectives tiene el descubrimiento de una huella. Es como una epifanía. Acá la epifanía se produce por las ausencias.

-¿Por qué entra el personaje de Renzi en la novela, un Renzi, además, que es anterior a Respiración artificial pero que en determinado momento imagina un libro que es La ciudad ausente?

-Es más bien una manía. Renzi me interesa porque cuando aparece yo tengo más claro el tono, sé cómo va a mirar él las cosas. Es algo dado. Un personaje que mira todo desde la literatura. Es como una melodía que uno ya conoce, lo que para el jazz sería un standard . Además yo quería que Croce tuviera alguien con quien conversar, como suele suceder con los detectives que siempre tienen un ayudante, también en un sentido narrativo. Siempre tiene que haber otro que ponga a prueba las hipótesis y que deba ser convencido. A la vez es una lucha contra el delirio de las hipótesis que circulan en el género, que suelen ser bastante extravagantes. Hay un lugar de sentido común que se encarna en otra figura, de la cual Watson es el modelo.

-El inventor Luca Belladona, hermano de las mellizas, ¿es una reencarnación de Russo en La ciudad ausente? ¿Por qué le interesan los inventores?

-Eso no fue deliberado. Luca Belladona está en el origen del libro porque es la historia de un primo mío, familiar de mi padre, que tuvo esa experiencia con una fábrica en crisis y se quedó resistiendo en la planta. Quizás él sea el modelo de los otros. Pero ahí también se mezcla mi interés por Roberto Arlt. Siempre me interesaron los sujetos que enfrentan la realidad tratando de construir objetos que parecen pertenecer a otra realidad. Y por lo tanto toda la realidad empieza a estar perturbada. El problema consiste en incorporar ese objeto nuevo en la realidad tal cual es. Esos tipos tienen que luchar con la realidad porque lo que lograron construir es muy raro y muy difícil de incorporar a lo real.

-Más que en otros de sus libros, se nota en Blanco nocturno una atención a los datos del paisaje.

-Mi experiencia en el campo refiere a la infancia, a los veranos que pasaba en Bolívar, donde vivía una hermana de mi padre. Era una experiencia maravillosa, y evidentemente me han quedado situaciones que luego, al tratar de reconstruirlas, me di cuenta de que estaban muy firmes y muy frescas: efectos, colores, luces. Los cambios del paisaje del campo en las distintas horas del día, que puede pasar de ser benéfico a parecer aterrador. Todo es tan llano, tan impasible, que da la impresión de que lo único que puede cambiar allí es la luz. Además, me gusta mucho la zona de las lagunas; la laguna de Carhué, por ejemplo, esas lagunas rarísimas en el medio del campo. Ahora me doy cuenta de una cosa: sólo puedo localizar las historias en lugares en los que viví. Todavía no pude localizar un libro en otro lugar, y creo que ya no lo voy a hacer. Entonces, mis historias transcurren en Adrogué, o en Mar del Plata, o La Plata, o Buenos Aires, o en Princeton.

-¿Hay que escribir sobre lo que se conoce?

-Parecería que sí, aunque eso no forma parte de mi ideología explícita de la literatura. Sin embargo, hay un punto autobiográfico: me da la posibilidad de narrar. Es curioso y al mismo tiempo divertido: uno podría pensar que un narrador escribe hasta que se le agotan los lugares, más que los temas.

-¿Por qué le llevó trece años escribir Blanco nocturno?

-Yo no me considero un novelista en el sentido en que otra gente considera a un novelista, alguien que está todo el tiempo escribiendo novelas. Además, no me gusta mucho esa figura de escritor. Trato de tener actividades más variadas. Y éstos fueron los años de mi trabajo en Princeton y de mi permanencia en Estados Unidos. De todos modos, escribí esta novela de la misma manera que las otras, con un procedimiento que no recomiendo a nadie: escribo un primer borrador y lo dejo descansar dos años. Después vuelvo al texto y puedo empezar a modificarlo con una distancia que no se tiene cuando uno trata que el tiempo de escritura sea razonable. Podríamos decir que, en tiempo neto de escritura, la novela me llevó dos años o dos años y medio. Mi sensación es que si yo escribiera la novela en dos o tres años, no lograría ponerle los niveles que yo pretendo que tenga. Cuando el tiempo se incorpora al manuscrito, hay una inspiración que está en el propio material.

-Uno de los personajes de la novela dice en un momento que su madre no lee novelas argentinas porque "esas historias ya las conoce". ¿Cuáles son esas historias conocidas de la literatura argentina?

-Es como hacer una taxonomía. Podría escribirse en broma un manual de autoayuda para escritores argentinos. En realidad, las novelas argentinas se parecen demasiado unas a otras. Hay como un estilo literario medio que se repite y uno al final no distingue una obra de la otra y no sabe bien quién las ha escrito. Podríamos reformular la famosa frase de Tolstoi en el comienzo de Anna Karenina y decir: las malas novelas son todas iguales, pero las buenas son buenas cada una a su manera.

-Lo curioso es que no parece que esa frase pudiera haber sido dicha en los años setenta. Es algo que va desde el presente hacia atrás.

-La frase de la novela es un chiste. Sobre todo, porque el gusto de la narración consiste a veces en encontrar lo que ya se narró y lo que ya se conoce. De todas maneras, creo también que algunas posiciones sobre ciertas poéticas se han vuelto más férreas. Sería bueno que se instalara la percepción de que la literatura no se hace de un solo modo. Ahí está la peor herencia de Borges. La peor herencia de Borges es su idea de que había una sola manera de hacer literatura y que esa manera excluía a Proust e incluía a otros. Él pensaba que Chesterton y Stevenson eran mejores que Joyce y Proust. Fue una posición valiente y él tenía todo el derecho de pensar eso. Pero no me parece del todo pertinente que dijera que eso era la literatura. Borges terminó por permitir que se incorporara un modelo único. Eso no ayuda a las conversaciones y las tensiones entre las poéticas sino que instala exclusiones absolutas.

-¿Habría que pensar con esas coordenadas el aparente olvido de la obra de Juan José Saer?

-Ahí tenés: los que critican a Saer dicen que es lento. Entonces: ¿la literatura tendría que ser rápida? A quién se le ocurre. La de Saer tiene esa velocidad. No se le puede quitar a la novela un elemento. Qué bueno sería Saer sin descripciones... ¡Pero no habría Saer sin descripciones! Ése es su mérito mayor. En cualquier caso, la dinámica de la literatura no se puede comprender hasta que pasa un tiempo. Yo tengo la idea de que para poder comprender la literatura en el momento mismo en que uno vive habría que leer todo: lo que se edita, lo que no se edita e incluso las novelas frustradas. Si por algún artificio de la literatura fantástica uno pudiera acceder a esa masa de textos que se escribe en un año, uno podría tener una idea de cómo funcionan ciertas formas y ciertos imaginarios.

-¿Lee mucha literatura argentina actual?

-Sí, leo siempre, sí. Estuve leyendo, por ejemplo, los dos últimos libros de Marcelo Cohen, que tiene un proyecto muy interesante. También leí algunos textos de algunos escritores más jóvenes, por ejemplo de Marcos Herrera. Otro escritor que me interesa mucho es Germán Maggiori, que hace una especie de ciencia ficción noir , dura, una especie de ciencia ficción del suburbio; allí, además, el castellano aparece alterado por esas realidades. Tengo ganas de dictar un curso sobre primeras novelas y escribir después un ensayo sobre eso. Me interesa cómo aparece un tono y una voz, y qué se puede esperar después de eso. Trataría de hacer un pequeño catálogo de textos y reflexionar sobre esa forma. Lo interesante de las primeras novelas es que no sabemos nada, no tenemos prejuicios. Es una primera experiencia de lectura. Últimamente, me preocupa mucho la sobreinterpretación, que es algo muy ligado a la cultura de masas actual. Es algo que noté en Estados Unidos con las emisiones de Lost y de The Wire . Después de cada capítulo, al día siguiente ya había infinitas interpretaciones. Cada interpretación preparaba lo que se iba a ver en el capítulo posterior. La tarea de la crítica tal vez sea defender los espacios en los que no todo está sobreinterpretado.

-¿De qué manera lee ahora Respiración artificial, su primera novela, y de qué manera querría que se leyera?

-Hay una sensación de descubrimiento, me parece, al escribir una primera novela; la sorpresa de encontrar un tono y de poder seguirlo. No se trata de narrar, sino de escribir, y escribir es una cuestión de ritmo, ¿no?; hay que escuchar la música del lenguaje. Mientras trabajaba en Respiracion artificial , tuve todo el tiempo la impresión de que el material era inesperado, que surgía del tono y que yo sólo debía tener la capacidad de sostenerlo. Escribí la última versión de la novela en cuatro meses, en el verano, en un departamento que daba al Congreso, con una sensación de euforia y de energía que nunca volví a sentir con tanta intensidad en los libros siguientes. Esto no habla de la calidad del libro ( La ciudad ausente , por ejemplo, me parece una novela mejor), sino del sentimiento de apertura y de experimentación que es esencial, creo, en la relación con la literatura. Y algunas primeras novelas suelen conservar los rastros de esa inspiración.

Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura

noreply@blogger.com (Daniela) — Thu, 07 Oct 2010 15:29:00 +0000

La Academia sueca le entregó hoy a Mario Vargas Llosa el Premio Nobel de Literatura. Escritor peruano, considerado uno de los innovadores de la literatura latinoamericana junto a Gabriel García Marquez. Entre los títulos que consagraron a Vargas Llosa, encontramos Conversación en la Catedra (1969), La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), El pez en el agua (1993) y Los cuadernos de Don Rigoberto (1997), entre otros.

Vargas Llosa se encuentra en Nueva York dando clases en la Universidad de Princeton. "No pensaba ni siquiera que estaba entre los candidatos", dijo el escritor en su primera reacción tras el premio. Ganó el Premio Nobel de este año por su "cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo", según la explicación de la Academia Sueca.

Un merecedor reconocimiento para un referente de la literatura latinoamericana.

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